Russian Doll, o jugando con las reglas del día en loop

A primera vista, Russian Doll se ve como un chick flick, el marketing fue discreto y realmente no reveló mucho sobre el plot de la serie. Luego de ver algunos buenos reviews y varios artículos sobre las dinámicas internas del loop decidí intentar a ver que tal, unos minutos dentro de la serie y estaba hooked.

No es solamente el misterio del porqué Nadia se encuentra en éste loop, sino su personalidad genial es el principal appeal del show (traída a la vida por un performance genial de Natasha Lyonne) .

Su reacción al loop es lo que hace a ésta serie sorprendente y genial. Esta es una persona que ya estaba harta y se sentía atrapada antes de la nueva dinámica y cómo se desemvuelve su reacción es el atractivo del show. Esta no es una nueva fórmula pero las actuaciones y los personajes la hacen sentir nueva.

También hay una estética bien definida, el componente visual está súper bien refinado. Es una serie hermosa pero simple. La secuencia de la fiesta nunca se vuelve aburrida aunque regresamos a ella una y otra vez.

Russian Doll es una serie sencilla, bastante sencilla, pero una hecha con tanto cuidado y amor que se convierte en algo extraordinario.

English Version

The House that Jack Built, o los laureles que quizá Lars ya no se merece

Siempre he dicho que Lars von Trier es EL mejor director que vive y trabaja entre nosotors. Para entender cómo llegué a ésta conclusión tienen que entender que para mi la medida de un buen o mal director es cómo nos puede manipular como auciencia a sentir lo que él o ella quiere que sintamos. Lars una vez dijo que cuando estás viendo una de sus películas somos sus invitados, esto es sobre él, no la audiencia.

Un problema que tenés que tener con la obra de Lars es el mensaje general de que la humanidad es mala, como “fan” te tenés que aislar de este ataque, especialmente porque a veces arma un argumento bastante sólido con el que arriestas estar de acuerdo. Creo que Nymphomaniac es su obra maestra, es un film que luego de las 4 o más horas que dura te deja sintiendo exactamente como quiere que te sintas: debastado, triste y deprimido. Antichrist es un mi opinión el film mejor dirigido que he visto, nunca lo termine, leí el final en Wikipedia porque me pareció demasiado disturbing. Melancholia si creo que es el balance perfecto entre sentir a la audiencia sentir castigada y avergonzada y crear una obra de arte cinematográfico.

Creo que es en la falta de ese balance donde The House that Jack Built falla. En Nymphomaniac y Melancholia hay un racional para el castigo, aqui se siente de gratis, sin sentido y solamente al servicio de engrandecerlo a él. No hay un espectáculo visual, no hay una poesía de la tristeza, solo hay violencia masturbatoria para Lars, este es su show después de todo.

Todavía creo en su talento, él es EL enfant terrible del cine pero quizá creer que la humanidad está mal está finalmente teniendo un efecto incontrolable en él. Seguiré viendo el trabajo de Yorgos mientras vuelve a poder armar algo concreto.

Versión en Inglés

Velvet Buzzsaw o sobre mi relación con style vs substance

Velvet Buzzsaw es una película visualmente estimulante, sin embargo sigo pensando que fue mal mercadeada (no tuvo que haberse hecho énfasis en el horror) y tiene problemas para cuajar como un todo (serios problemas de tono) sin embargo es un excelente ejemplo de una película que puede existir siendo un gran showcase de style más allá de la necesidad de las personas de buscarle un fondo.

Normalmente una película que es espectacular en forma y no en fondo van a ser fantasía o una pieza de época. En este caso es un retrato satirizado sobre el mundo del arte, sus excesos, su personalidad y su ridiculez. La producción es hermosa, y estar rodeados de piezas de “arte” hace los escenarios y la actitud de los personajes todavía más atractivos.

Nocturnal Animals tenía una vibra similar, con la apariencia manicurada en exceso de Amy Adams, pero Velvet Buzzsaw lo lleva al extremo. No creo que sea una mala película, una mala película es una película que falla en lo que quiere, creo que simplemente el scope que esperábamos de VB no era el mismo que el director tenía en mente.

English Version

Una reflexión sobre los Óscars, o los Premios de la Academia no son una meritocracia

¿Soy sólo yo que me he dado cuenta o siempre ha sido así?. En los últimos años he sentido más y más una tendencia en redes sociales, y en general, de convertir a los Óscars en una especie de espectáculo deportivo (digo eso en el peor sentido posible). He empezado a sentir en el discurso de la gente comentando las nominaciones una mentalidad de “Us vs. them”, “Mi película es mejor que la tuya”, “nominaron a mi favorita, a la tuya no”.

Los Óscars siempre han sido una competencia pero no creo que sea una en la cual podemos conformar barras, hinchas, y vitorear como en un estadio.

Los Óscars sí son una competencia, pero realmente no es una meritocracia, no nos engañemos. Nominaron o no nominaron a tu favorito porque sus estudios los presentaron o no. Ganó o no ganó porque tuvieron una mejor campaña “for your consideration”. Votaron por él por si se alineaba o no con los intereses de la Academia y los votantes.

Lo que los Premios de la Academia sí son es un termómetro del cambio de la percepción del mainstream de lo que pertenece al mainstream. Claro, este es un sesgo que puede ser manipulado, roto, estimulado o comprado, pero en si mismo esa condición es un reflejo del mainstream.

El año pasado, Awards Season se convirtió en un ejercicio de cómo se destruye al patriarcado por medio de discursos, reacciones en redes sociales y críticas a las instituciones. Sí, es también un ejercicio en acción afirmativa y votación para que no los quemaran, pero de nuevo, esto también es un reflejo de la condición del mainstream.

Entonces, en resumen, los invito a que no tomen respecto a los Oscars la macho-alpha-sports-mentality de “Mi película es mejor y por eso fue nominada” sino a reflexionar sobre lo que significa que hayan nominado a las películas que nominaron en un contexto donde LOS ÓSCARS NO SON UNA COSA JUSTA.

English Version

Suspiria, o una exploración del remake

Opinión controversial: la Suspiria original, no es tan buena. Es buena pero no es un sólido 5, es más una idea, ciertos elementos que no coagulan bien como un todo. Tomar a Suspiria como una idea solamente fue la decisión correcta para Suspiria 2018. Me gustó como Luca Guadagnino definió su remake: como un cover de la original. Si la original era una canción pop éste es un cover con toda una orquesta, recorded live con Calvin Harris produciendo y un video musical espectacular.

Desde el lore, hasta el contexto, todo está amplificado y todo esta weaved como elementos de la narrativa mayor. Suspiria es un film sobre como éstas mujeres se unen y viven juntas, ellas contra el mundo, el contexto exterior y las penas de Alemania en los 70s se les escapan, no por falta de interés sino por mayores preocupaciones relacionadas a su comunidad. (Algo extra es que la comunidad es un coven de brujas. Es parte de la reapropiación de la simbología de brujas como un elemento que retrata la histórica persecución sobre las mujeres).

La danza, en la original es un elemento de fondo, acá está front and center, cada secuencia de baile está bellamente coreografiada y es un elemento importante en la narrativa de horror que acompaña la película. La atención al detalle y la pasión por el baile se notan en cada momento en que hay alguien practicando en escena.

Suspiria es un film preocupado solamente con ser ella misma. Es la hermana gótica de Call Me By Your Name. Es un film de horror pero en cada paso es una subversión de las convenciones del género (casting, cinematografía, música, ritmo). Este film es más una atmósfera, se siente como un susurro, es extremadamente discreta y es una tensión que se construye y aumenta hasta el final.

Se ha hablado y criticado mucho el casting de Tilda Swinton como Josef Klemperer, técnicamente el único hombre en esta película (los demás son elementos de fondo). Pero de esa forma el cast se mantiene completamente femenino y cualquier tensión sexual (un cliché en horror) es eliminada, especialmente con la presencia de Dakota Johnson en pantalla (una decisión de casting genial [#TeamDakota4Ever]).

Cuando pensamos en “remake” pensamos en alguna forma de disolución de la idea original, convertir el original a un lenguaje que los millennials puedan entender o hacerla más comercial. Normalmente es un clásico en manos de un director menos competente (siendo optimistas). Pero es la segunda vez que Luca hace una adaptación que sobrepasa al material original (Call Me By Your Name es una versión de la historia mucho mejor que el libro).


Versión en Inglés

The Ritual y 2036, o dos pequeñas películas que pudieron

Siempre he pensado que un enfoque inteligente al hacer un film, especialmente un film independiente, con presupuesto reducido, es no intentar hacer una saga de temas, personajes y secuencias; sino hacer un film que sobre una idea, ejecutarla perfectamente y llevarla a sus límites.

The Ritual y 2036 Origin Unknown son dos excelentes ejemplos de cuando ésto funciona, aunque no podrían ser films más diferentes el uno del otro.

The Ritual [dir. David Bruckner] | 2018 | Netflix | ⭐️⭐️⭐️ / 5

No estoy seguro si esto es intencional, pero The Ritual es una película que es básicamente la creación de una atmósfera para el reveal de un monstruo. La atmósfera es perfecta; es una reinterpretación de The Blair Witch Project pero más “macho”, guiado por testosterona. Hay tensión en todo momento, y hay vistazos rápidos de lo que está más allá del bosque, todo para crear un reveal interesante de la bestia. Tengo que admitir que el diseño de la bestia vale la pena la hora y media, una vez ya era un elemento en el film quería ver más pero la esconden hasta el momento adecuado. La influencia de Guillermo del Toro es intensa y bien recibida, honestamente nunca había visto algo por el estilo. Y al no querer ser nada más el film se convierte en algo grande, pequeño pero grande.

2036, Origin Unknown [dir. Hasraf Dulull] | 2018 | Netflix | ⭐️⭐️⭐️ / 5

2036 Origin Unknown es un poco más difícil de explicar sin decir demasiado. Este film literalmente es la exploración de la idea de la relación de humano – inteligencia artificial, de dónde viene, hacia donde puede ir en términos de colaboración. Eso es todo. El final me sorprendió, fue un twist que no vi venir, especialmente porque subestime a la película, mi culpa, lo se. Al ser una exploración genial de una idea me permitió realmente apreciar lo interesante del camino de esa exploración y me dejó reflexionando sobre los puntos en que el director quería dejar preguntas.

Versión en Inglés

Bandersnatch o cómo comentar sobre nuestra posición de espectadores de lo “darks”

Bandersnatch [dir. David Slade] | 2018 | Netflix | ⭐️⭐️⭐️⭐️ / 5 Uno de los momentos que me llamó más la atención durante Bandersnatch es una opción que se abre eligiendo literalmente a Netflix en una decisión. A partir de … Continue reading Bandersnatch o cómo comentar sobre nuestra posición de espectadores de lo “darks”